Мы привыкли, что чаще всего творчество рождается из вдохновения и фантазии: художник видит красивый пейзаж и пишет его, поэт влюбляется и из этого чувства создает стихотворения, музыкант берет в руки инструмент и дает жизнь новой мелодии. Однако мир развивается, люди ищут новые подходы к привычным вещам, и в какой-то момент эти подходы обретают популярность.
Одной из таких интересных и весьма необычных тем коснулся культурно-выставочный центр «Рында» – там 12 сентября был дан старт образовательно-просветительскому проекту (12+)=, посвященному науке, технологиям и искусству. Рассчитан он на подростков от 12 лет вне зависимости от их рода занятий, а родители могут выступить в роли слушателей.
– Идея проекта пришла, когда я была за рулем и ехала на работу. Пришла сразу в оформленном виде: я понимала, какая структура должна быть у проекта, что должен быть обучающий блок, выставка, а потом совместное созидание молодежи, а для этого нужны менторы, наставники. Но, с другой стороны, этому предшествовали долгие размышления о том, как познакомить с сайнс-артом регион. Мне кажется, в таких случаях ты с этими идеями долго ходишь, обдумываешь их, а со временем к тебе приходит уже оформленная мысль, – рассказала о появлении идеи руководитель культурно-выставочного центра «Рында» Наталья Гончарова.
Новые технологии
Первая встреча прошла в культурно-общественном центре парка «Маяк». Открыли проект онлайн-лекцией художника, куратора и теоретика искусства Дмитрия Булатова «История технологичного искусства».
Дмитрий Булатов организовал более 30 проектов в области наукоемкого искусства и новых медиа. Номинант «Золотой Ники» фестиваля Prix Ars Electronica в разделе «Visionary Pioneers of Media Art». Лауреат Премии им. Сергея Курехина. Дважды лауреат Государственной премии «Инновация». Автор книг и антологий по искусству, член редакционных советов журналов «DOC(K)S» (Франция) и «NOEMA» (Италия). Приглашенный эксперт конкурсов и программ Музея «Гараж», Эрмитажа, Третьяковской галереи, Русского музея, ДК «ГЭС-2» и других.
Началась лекция с небольшого знакомства со спикером и перехода к самому понятию сайнс-арта.
– Сайнс-арт – это область искусства, представители которой используют различные концептуальные основания, научно-исследовательские методики и технологические подходы при создании своих произведений, – объяснил Дмитрий Булатов.
Он отметил, что в какой-то момент новыми технологиями были уголь, краски или скульптурные инструменты, а позднее такими новыми технологиями считались фотография, кино, телевидение.
– При этом искусство долгое время считалось территорией индивидуального рукодельного производства. Нас все время учили и мы привыкали к тому, что художник сидит у себя в мастерской, ручками что-то делает. Делает что-то чрезвычайно персональное, индивидуальное, не тиражное. В XX веке эта ситуация очень сильно изменилась, как, собственно, и вся культура производства культурных ценностей. Современные авторы, художники используют очень нетрадиционные для искусства материалы, инструменты или идеи. Они могут превращать методы исследований и сам контекст науки в художественные проекты, – добавил спикер.
В качестве примеров он рассказал о «полуживой» скульптуре из биоразлагаемого полимера, засеянной стволовыми клетками человека; «полуобщественном» музыкальном инструменте, построенном пауками-опунциями; музыкальном робоустройстве, управляемом специальной программой, которая анализирует облачные элементы в режиме реального времени и о многом другом.
Кто бы мог подумать, что человек сможет создавать музыку совместно с пауками? Или что, вводя себе в организм сыворотку лошадиной крови, человек сможет частично перенять чувства травоядного животного? А что плесень сможет запоминать короткий отрывок мелодии и отвечать на него?
Это кажется чем-то на грани фантастики, совершенно нереальным и отчасти даже безумным, однако у него есть другое название – сайнс-арт. Такое искусство позволяет творцу вырваться из рамок привычного и создать что-то совершенно новое и уникальное.
У мысли нет границ
Наталья Гончарова отмечает, что считает сайнс-арт очень полезным направлением для всех – даже для тех, кто не связан с искусством. Потому что, с одной стороны, это направление показывает, что у человеческой мысли нет границ, и все, что человеком задумано, можно осуществить – иногда просто нужны знания. А чаще всего нужны стремление, труд, желание узнавать что-то новое, ведь даже пробуя что-то сделать «на коленке», можно достигнуть высоких результатов.
– Этот проект открывает новые возможности для Магадана, потому что в нем участвуют ведущие лекторы, которые есть в России. Мы привозим уникальные произведения, которые даже на выставках сайнс-арта в Москве обычно сложно воспринимают, потому что это одновременно и искусство, и наука, и технологии, и все передовое. Я считаю, что магаданский зритель умный, глубокий и чувствующий – не стоит его недооценивать. Хотя многие пытались меня остановить, узнав, что я хочу привезти в Магадан наукоемкое искусство, – продолжила Наталья Гончарова.
Почему же проект ориентирован именно на молодую аудиторию? Ведь, казалось бы, наука больше совместима со взрослыми людьми.
– У молодежи еще нет страха, нет границ, она не боится и, возможно, именно это поможет нам со временем получить прекрасных художников или талантливых инженеров, или просто счастливых людей, которые понимают, что у их мыслей и целей нет границ, – отметила Наталья Гончарова.
Проект, реализуемый при поддержке Правительства Магаданской области, продлится с сентября 2026 года по январь 2027 года и включит 4 модуля: лекторий «Искусство будущего», выставку «Приливные паттерны: КОД МОРЯ», лабораторию «ТЕХНОАРТ: NEXT» и итоговую выставку. Эти модули образуют единый маршрут: от знакомства с технологическим искусством и его методами – к наблюдению, эксперименту и собственной художественной практике.
– Границ по форматам итоговых работ нет, потому что я даже не представляю, что придумают ребята, а ограничивать художника никогда не стоит. Единственное, наверное, нашим ограничением будут материалы и технологии, доступные в регионе, но мы постараемся и этот рубеж преодолеть, – завершила Наталья Гончарова.
После завершения выставки итоговые работы участников проекта передадут в дар Инженерной школе, где творения юных магаданцев станут уникальным дополнением к обстановке.