22 декабря в 18:00 в галерее современного искусства КСК «Металлист» открывается необычный вернисаж (12+). Вместе с профессиональными мастерами будут представлены работы начинающих художников города Магадана. Об их дебюте в своем проекте расскажет магаданская художница, член союза художников РФ Валерия Борисова.
«Время стремительно летит вперед и современная жизнь вносит свои коррективы во все творческие направления в искусстве.
И сегодня я очень рада представить нашим зрителям новые имена в городе Магадане. Это творческие личности, которые так или иначе не могут себя видеть вне искусства, вне творчества! Это молодые, талантливые начинающие художницы – у них у всех свой творческий путь, но всех их обьединяет любовь к живописи, графике, к искусству и поэтому, их дороги встретились здесь, в галерее современного искусства.
Наша галерея уже много лет представляет площадку, пространство, где выставляются работы профессиональных мастеров самого разнопланового творчества. И конечно, развитие искусства не может быть без преемственности поколений. Изучая опыт старых мастеров, их традиции и стили, современное искусство не только совершенствует свое мастерство, но и открывает новые творческие тенденции, новые движения и стили, новые имена. Преемственность, (передача опыта, мастерства) является одним из главных звеньев в истории большого искусства. Поэтому мы должны проводить такие выставки, как бы проводить такие параллели между прошлым и будущим.
И сегодня мы представляем творчество 7 художниц. Это: Наталья Птица, Дарья Липчанская, Ольга Кузнецова, Анастасия Свечникова, Надежда Подгорнова, Алена Герасимова, Алена Широкова.
Все участницы сегодняшнего вернисажа живут и работают в Магадане, очень любят наш край, нашу природу, работают в самых разных сферах. Это педагоги, методисты, бухгалтеры, но еще раз подчеркну – всех их обьединяет большая тяга и любовь к творчеству, и пусть сегоднешняя выставка станет для них первой ступенью в большой мир искусства!» – Валерия Борисова, 16 декабря в 22:03
Немного об участницах выставки, все сами написали о себе :
Наталья Птица:
«Я 5 лет назад приехала из Сибири и влюбилась в Магадан, в связи с чем часто обращаюсь в своих картинах к сюжетам с пейзажами Колымы.
Художественное образование – Новосибирское Государственное Художественное Училище – станковая живопись и Красноярский Государственный Художественный Институт – отделение графики.
Работаю в разных техниках: акварель, масляная живопись, батик. Но последнее время увлечена сочетанием эпоксидиной смолы и масляной живописи. Работы в этой технике и будут представлены мной на выставке.
Сразу после института открыла студию живописи. И весь творческий путь художника я сочетаю с преподаванием: весь свой осмысленный опыт передаю ученикам».
Дарья Липчанская:
«Я родилась в Амурской области, после университета работала учителем русского языка и литературы в Хабаровске. В Магадан приехала вслед за мужем в 2020 году, где продолжила педагогическую деятельность. Рисую с детства. Несколько лет посещала художественную школу в МАУДО «Детская школа искусств» п. Новобурейский.
Тяга к творчеству постоянная. Люблю пробовать новые техники и материалы: акрил, акварель, пастель, масло, линеры, тушь, карандаши и т.д. Маслом впервые начала писать в Магадане, как только нашла круг друзей по интересам.
Больше всего люблю рисовать героев книг, фильмов и комиксов, известные сюжеты. Так родилась задумка со скетчами-иллюстрациями к художественным произведениям. Из планов на будущее: очень впечатлена романом Алексея Иванова «Сердце Пармы», планирую создать серию иллюстраций».
Ольга Кузнецова:
«Начала рисовать три года назад, художественного образования нет, училась на онлайн курсах, по книгам, и у Натальи Птицы. Очень люблю акварель, она удивительная, живая, интересно наблюдать, как она течет, изменяется, как двигается цвет. Течение акварели не зависит от наших усилий, иногда надо просто сделать паузу, перестать контролировать, и все произойдет само. А ты просто сидишь и смотришь, как получается маленькое чудо. И в этом же и заключается самая сложность, нельзя накосячить, потому что потом не исправить, но и нельзя медлить и сомневаться – движения кистью должны быть уверенными и точными, чтобы в нужный момент отпустить, остановиться и наблюдать, как акварель делает свою часть работы. Это прекрасно.
В свободное от акварели время работаю в логистике».
Анастасия Свечникова:
«Тяга к творчеству у меня была с детства. Я посещала все кружки по рисованию и декоративно-прикладному искусству, которые только были в моем поселке. Окончила с красным дипломом детскую школу искусств в п. Стекольный и еще несколько лет свободно посещала занятия. Наверное, это и послужило отправной точкой в мир искусства.
Но лишь спустя несколько лет я заинтересовалась профессиональной живописью и встала на путь самостоятельного изучения различных техник. Благо для этого сейчас открыто большое количество площадок, проводятся мастер-классы и есть художники, которые готовы делиться своим опытом со всеми желающими.
Сейчас я нахожусь на этапе изучения всех новых техник, но любовь к маслу много лет остается неизменной. Работу по профессии (педагог) судьба тоже связала с творчеством. Работала несколько лет в школе, теперь в детском экологическом центре педагогом дополнительного образования.
Очень люблю природу нашего края и стараюсь передать ее через живопись и детям, и взрослым».
Надежда Подгорнова:
«Творческий путь… Очень сложный. В нашей деревенской школе в Пензенской области ИЗО просто не было. Единственно, что можно было рисовать – это стенгазеты. Их то с большим вдохновением ко всем праздникам я и выпускала.
Потом учеба, работа, семья… Работа не творческая – бухгалтер. Брать бумагу/карандаш помимо работы – я об этом даже и не думала. Кто я? Что я могу? Так и жила…
А примерно 10 лет назад мне мои дети на Новый год подарили картину по номерам. И это меня просто захватило – краски, цвета, кисти. Потом мне картин-раскрасок стало мало и я стала ходить на мастер-классы к Наталье Птице, в студию «Акварель», проходила онлайн–обучение, писала сама! Это такой океан увлекательного, неопознанного!!! Я пока в самом начале творческого пути, но у меня удобная обувь для дальней дороги!»
Алена Герасимова:
«Живу и работаю в Магадане, работаю в Спортивной парашютной школе старшим инструктором-методистом.
Не считая детский период, рисую с 2017 года, художественного образования не имею. Любимый материал – масло. Нравится изображать нашу северную природу и то, что вдохновляет в конкретный момент».
Широкова Елена:
«Любитель. Пишу для перезагрузки. Интересны все техники, но особенно тяготею к акварели, горячему батику, энкаустике.
Очень помогают мастер-классы Натальи Птицы.
Работаю в PR. В одной из горнорудных компаний».
ВОПРОС-ОТВЕТ
– Валерия, кто создатель этого проекта и что самое трудное было в организации выставки ?
– Идея этого проекта моя, при одобрении и поддержке нашего председателя союза художников Константина Борисовича Кузьминых.
Самое трудное? На самом деле в организации этого вернисажа есть очень такой важный и тонкий момент среди участников как: вхожесть, открытость, преодоление страха показать себя и выдержать зрительскую критику. Казалось бы – ну чего там, оформили работы в рамы, повесили и открылись. Но дело в том, что не каждый начинающий художник может открыться, показать свои работы, потому что кто-то считает свои работы незаконченными, кого-то что-то не устраивает. Всех в силу разных обстоятельств терзают сомнения и поэтому здесь, конечно, нужна поддержка профессиональных художников. Где-то словом, где-то делом помочь, подсказать – это очень важно. Я скажу больше: дело художника – писать картины, творить, он вообще-то не должен носиться по всем каналам и СМИ, рекламировать себя. Этим должны заниматься кураторы, искусствоведы, которых у нас, к сожалению, нет в Магадане. И даже мастеровой художник вынужден сам заниматься рекламой, развивать свое поле интересов и свою деятельность, чего уж тут говорить о начинающих.
– Валерия, будет ли продолжение у этого события, какие планы на будущее ?
– Наш проект стартует в канун Нового года и в следущем 2023 году продолжит традицию: мы будем регулярно организовывать такие выставки, проводить семинары, конкурсы и мастерклассы для выявления и поддержки новых талантов и новых интересных мастеров и художников. По поводу участия в выставках можно обратиться к нашему председателю союза художников Кузьминых Константину Борисовичу, в галерею совр. иск. или ко мне на страницу ВКонтакте: vk.valllbo, а также в мою мастерскую на Пролетарской, 36.
– Для чего нужны выставки, что это дает художнику?
– Это как музыканту, наверное, быть вне музыки, так и для художника – быть без выставки означает быть не услышанным. Это равносильно тому, что связать крылья птице. Если художник чувствует в себе творческий дар, то он должен его выразить и высказать, представить на суд зрителей. Художник – это новатор и посредник между творческим процессом и его законченным произведением, и его окончательный результат мы можем видеть на выставке – это закономерный творческий процесс, который дает основание воспринимать художника, его деятельность, что он в целом из себя представляет.
В нашем городе очень много талантливых людей и я с каждым годом в этом все больше убеждаюсь. Это обусловлено, видимо, еще и тем, что, на этой земле проживают самые разные народности, представители разных национальностей, все они со своей культурой и традициями. Это, конечно, вносит свой почерк в изобразительное искусство, в этом и есть уникальность – в том, что все мы разные. Отсюда такая потребность в общении. Творческим людям хочется рассказать, показать свое творение, а город без сохранения культурных традиций, как известно, обречен на вымирание.
– Что подразумевает название выставки: «Начало творческих начал» (12+)? Ведь некоторые участники не первый раз выставляются.
– На сегодняшний день в в Магадане Галерея современного искусства – это единственная площадка, где выставляются профессиональные художники, т.е это определенный профессиональный уровень – здесь свои критерии и правила. И сегодня выставка как раз и интересна тем, что на ней будут представлены работы и профессиональных художников, и начинающих, таким образом поддерживая молодых художников. Возможно эта выставка станет для кого-то первым шагом, первой ступенькой в большой мир искусства. Поэтому такое название: «Начало творческих начал».
В будущем, конечно же, хотелось бы иметь поддержку нашего министерства культуры, проводить чаще подобные выставки, семинары, конкурсы. Возможно, благодаря поддержке талантов, нам не придется обращаться за специалистами и дизайнерами в столицу, чтобы создать интерьер в новых строящихся досуговых учреждениях. Сейчас во многих городах появляются так называемые Центры прототипирования – это определенные пространства при художественном заведении или организации, где каждый желающий может открыть для себя новые возможности в той или иной сфере творчества, принять участие в мастер-классах, скульптурных уроках, прослушать лекции и многое другое. Все это способствует выявлению талантов и развитию культуры. Город, в котором не поддерживается культура, движется к вымиранию.
Я благодарю нашего председателя К. Б. Кузьминых за поддержку и помощь в организации выставки, а также администрацию Магадана за предоставленное помещение, большое спасибо всем участникам за участие – всем желаю творческого вдохновения и новых работ, а также особую благодарность выражаю Олегу и Анатолию Васильевичу Поповым.