Он Карабас-Барабас, но только добрый. А злых людей в театре кукол и быть не может, точнее, они там не задерживаются.
Да и им самим не комфортно, уж слишком добрая там царит атмосфера, уж слишком искренние и преданные своему делу работают там люди, уж слишком много светлых и радостных эмоций оставляют там зрители после каждого спектакля. Поэтому людям с чернотой внутри там плохо, добро их вытесняет.
Так кто же этот добрый магаданский Карабас? Он тот, кто большую часть жизни посвятил удивительному миру кукол, он тот, для кого сцена поистине стала вторым родным домом, он – некий проводник, помогающий нам – зрителям, погрузиться в другую реальность, наполненную волшебством, где рождаются истории, способные заставить плакать и смеяться одновременно, где добро всегда побеждает зло, а мечты героев спектакля обязательно сбываются, а по-другому в этом волшебном мире и быть не может.
Он умеет чувствовать сердца зрителей, понимать их желания и потребности. А его работа заключается в радости, которую он, благодаря своему творчеству, дарит людям любого возраста, ведь лестные отзывы он получает не только от юных зрителей, но и от их родителей, а то, что магаданский театр кукол любим и востребован – об этом говорят цифры – 26 тысяч зрителей, которые посетили его за год.
«Наш театр – это действительно удивительная страна, где оживают сказки и волшебные истории, а зритель становится их частью. За каждым выступлением стоят месяцы подготовки, сотни репетиций и искренняя любовь актеров и режиссеров к своему зрителю и делу.
Не секрет, что искусство способно менять судьбы, лечить души и дарить ощущение счастья каждому – вот наш театр и служит таким местом силы, магическим местом, обителью для каждого человека», – подчеркивает директор ОГАУК «Магаданский областной театр кукол» Дмитрий Юрьевич Шаповалов.
Вопрос – ответ
– Дмитрий Юрьевич, 2025 год был достаточно богат на премьеры и события в магаданском театре кукол. Традиционно подводя итоги, расскажите, чем он лично Вам наиболее запомнился?
– Сейчас в магаданском театре кукол идет 46-й сезон и завершится он в конце мая текущего года. Если подводить итоги календарного года, то он был ярким и насыщенным для театра. Самое главное для нас – это не количество спектаклей, не премьеры, а, как и для любого театра, это, конечно же, наши зрители и их отзывы. Поэтому в первую очередь ушедший год нам запомнился интересными и искренними отзывами, и не только от юных магаданцев, но и от их родителей. Радует, что взрослые не перестают удивляться сказкам. Тем более сейчас в сложное время – немного позитивных эмоций им не помешает. Несмотря на проблемы, рутину и суету – они со своими детьми находят силы, время и желание посещать наш театр кукол. Здесь мы их встречаем яркими и красочными спектаклями. Стоит отметить, что в нашем репертуаре нет каких-то депрессивных или идущих с большим многоточием постановок.
Так, в прошлом году наш театр кукол посетило около 26 тысяч зрителей. Цифры, я думаю, говорят сами за себя. Тем более, если их рассчитывать на душу населения, то получается, что почти каждый четвертый житель города Магадана посмотрел наши спектакли. Конечно, это не может не радовать, это говорит о том, что наша работа и труды, которые мы вкладываем не только в спектакль, но и в создание каждой куклы – не проходят даром.
– Вы очень много рассказываете о зрителях, но знаете ли Вы их в лицо, знакомы с ними? Это каждый раз новые люди или есть постоянные, которые не пропускают ни одного спектакля?
– За счет того, что Магадан маленький город и мы почти все друг с другом знакомы, то, конечно, большинство зрителей я знаю. Нам знакомы и родители, которые заботятся по-настоящему о воспитании своих детей – вот они и есть завсегдатаи наши гости.
К тому же я более 30 лет выхожу на подмостки нашего Магаданского областного театра кукол и своих зрителей знаю, ведь со сцены я смотрю в зал, работаю с залом. И правильно будет сказать, что те зрители, для которых я работал, спустя время уже приводят своих детей. Часто они подходят ко мне перед спектаклем и спрашивают: «Вы сегодня работаете на сцене?». Вот эта взаимосвязь, общение театра и зрителей дорогого стоят. Оно необходимо как самому зрителю, так и в первую очередь нам, театру, потому что большинство спектаклей нашего репертуара созданы по заявкам от них.
– Вы не просто директор, который занимается административными делами, но и артист, который участвует в спектаклях. Правильно Вас поняла? Как часто Вы выходите на сцену?
– Каждому овощу свой срок. (Смеется). Все равно и зрителю приятнее на сцене видеть молодых актеров, в них больше задора, энергии, куража. Мы, мастера сцены, безусловно, участвуем в спектаклях, выходим на сцену, но не так как раньше. 30 лет на сцене – это большой опыт и сейчас участвовать в спектаклях мне достаточно проблематично как физически, так и морально. Когда я все же выхожу на сцену, после долгое время накапливаю силы, восстанавливаюсь, готовлю себя к новой встрече со зрителем.
К примеру, спектакль «Маяковский» (12+). Он давался не просто для меня лично, как для актера. Репетиции были неимоверно трудны, забирали очень много сил, как и каждый спектакль. Я долго этот спектакль не работал, наверное, 5 или 6 лет, потому что не чувствовал себя готовым к нему.
– Сколько спектаклей в 2025 году было представлено впервые?
– Работа в нашем театре, как и в других представлена государственным заданием, поэтому количество постановок посчитать несложно. Ежегодно мы обязаны поставить за календарный год четыре премьерных спектакля и этого достаточно для того, чтобы мы не потеряли своих зрителей.
Сами спектакли мы распределяем по нескольким критериям. Выездные – это те спектакли, которые мы можем вывезти на площадки, которые не оборудованы для театральных постановок. Они предназначены для детских садов, школ, домов культуры и прочее.
Самый первый выездной спектакль в прошлом году был «Приключения веселого мышонка» (0+). Это спектакль о взаимоотношениях мышонка и котенка, которые подружились в квартире у тетушки Марины и помогли ей преодолеть страхи. Это очень добрая, веселая, музыкальная сказка с позитивным финалом.
Второй спектакль, премьерный «Правдивая история Федерико Рафинелли» (12+). Этот спектакль поставлен по современной российской прозе Санкт-Петербургской творческой группой Алексея Шульгача и Дианы Разживайкиной-Шульгач. Это спектакль для подростков, в нём поднимаются сложные вопросы взаимоотношений и социальной адаптации. Я уверен, что данный спектакль не оставит равнодушным ни одного зрителя, ведь он затрагивает глубину души и человеческого разума. В то же время он немного волшебный, в нем присутствуют сказочные персонажи.
Следующий спектакль, который мы презентовали нашей публике на открытие 46-го театрального сезона – «Повелитель трав» (6+). Это китайские сказки с персонажами и музыкой. Большие красные фонари, дракон – все это в нем представлено. Главный герой – мальчик Лянь, он сирота, которому все в жизни трудно дается, и вот мошенник, воспользовавшись наивностью Ляня, его обманул. Но он нашел в себе силы и победил зло (этого мошенника). Поучительный сюжет.
И закончили мы год премьерным спектаклем «Принцесса на горошине» (0+) нашего любимого автора Ганса-Кристиана Андерсена. В нем представлены интересные песни, зажигательные танцы и самое главное, это то, что оценили уже зрители – настоящий дождь во время представления.
– А лично Вам какой из представленных спектаклей наиболее дорог?
– Мне все дороги, каждый из спектаклей имеет определенное место в моей жизни, в моем сердце. Если говорить про эмоции, то, наверное, больше всего вызвал рождественский спектакль (2023 год) «Щелкунчик и король мышей» (0+). Он вековой, его всегда на все школьные зимние каникулы презентуют большинство театров. Он пропитан волшебством и нельзя к нему остаться равнодушным.
– Вы говорили об отзывах от зрителей. Как это обычно происходит? Они к Вам подходят после спектакля или есть какие-то каналы связи?
– Есть несколько каналов для связи со зрителями. Во-первых, это наши контролеры, которые после спектакля встречают зрителей, провожают в гардероб. С ними первыми наши зрители делятся эмоциями, а те потом передают их нам. У нас есть книга отзывов, где после спектакля можно оставить свои предложения и пожелания. Буквально на днях, мы в книге прочитали необычный отзыв, что представление было не просто чудесное, а богоподобное. В данном случае, речь шла о понимании того, что все спектакли мы делаем не для галочки, а с душой, и это прочувствовали наши зрители.
– Возвращаясь к спектаклям, почему 2025 год Вы решили завершить именно «Принцессой на горошине»?
– В первую очередь, на зимних каникулах должен быть спектакль большой, с живыми планами, красочный, танцевальный и волшебный. Поэтому «Принцесса на горошине» очень подходит под наши требования.
– Как изначально происходит выбор постановки того или иного спектакля. Решение принимает кто-то один или оно коллективное?
– Подход к этому очень серьезный и требует больших размышлений и умственных заключений. Во-первых, это название, которое должно быть знакомо нашему зрителю. Не секрет, что зритель идет на название. Если родителю название знакомо, если оно близко, если оно ему родное, то он пойдет на этот спектакль и поведет своих детей. Если взрослому название неинтересно, незнакомо, он задумается, стоит идти или нет.
Я понимаю, что у нашего театра есть имя, и за свои долгие годы мы приучили наших зрителей, что скрупулезно подходим к выбору репертуару и нам можно доверять, но тем не менее спектакль обязательно должен быть со знакомым названием.
В случае про спектакль для подростков «Правдивая история Федерико Рафинели» (12+), понятно, что это название для многих (99 %) незнакомо, но тем не менее мы объясняем, что это наша современная проза, о которой мы тоже должны говорить, популяризируя наши книги.
Возвращаясь к подготовке и выбору репертуара – в первую очередь этот процесс включает долгие обсуждения. Мы разговариваем с нашими зрителями, что бы они хотели увидеть. Мы смотрим репертуары других театров, что у них идет и прочее – проводим аналитику. Также мы отталкиваемся от нашей трупы, от наших возможностей и материальной части. Если четыре спектакля в год мы должны выполнить, получается, что на подготовку каждого спектакля у нас уходит по три месяца, из которых один месяц на репетицию, остальное время на подготовку материальной части. Материальная часть бывает разная, в некоторых спектаклях участвуют две куклы, но есть где и 22.
– Расскажите о своей команде, коллегах, которые участвуют в постановке каждого спектакля.
– Они профессионалы своего дела. К нам часто приходят, не имея образования по специальности, но, если человек талантливый и трудолюбивый, мы его направляем на обучение. Если говорить о повышении квалификации, то у нас маленький штат и если хотя бы одного художника отправить на месячные курсы, то мы не выпустим спектакль. Поэтому стараемся повышать квалификацию онлайн, изучаем новые технологии и прочее. Большую роль играют приезжие постановочные группы, за это спасибо партийному проекту «Единой России» «Культура Малой Родины». Начиная с 2017 года, нам выделяют дополнительные финансы для того, чтобы мы приглашали художников, режиссеров, актеров в наш регион. Благодаря этому происходит обмен опытом.
Если мы говорим про актеров, мы трудоустраиваем выпускников нашего Магаданского колледжа искусств. Радует, что школа нашего театра кукол не умирает и у нее есть развитие и продолжается использование приемов, которым я учился у мастеров (Виталия Поединка, Виктора Павлова, Светланы Просенцовой и других) еще в 1995 году. Этих людей уже нет в живых, но их школа, их знания, их умения, они остались во мне, а я их передаю молодым актерам, которые сегодня работают на сцене.
Я не хочу заниматься перечислением коллектива поименно, ведь как оно часто бывает, обязательно кого-нибудь забудешь. Поэтому хочу поблагодарить в целом весь наш коллектив за их непростую работу и преданность нашему общему делу.
– Случались ли курьезные ситуации во время Ваших спектаклей?
– Да, мы поехали с выездным спектаклем в поселок Ола и забыли одного из главных действующих персонажей в нашем бутафорском цеху. Спектакль назывался «Таинственный гиппопотам» (0+), а суть этого спектакля в том, что львенок и бегемотик ищут лучшего друга, таинственного гиппопотама. В ходе сказки они попадают в различные ситуации, знакомятся с другими животными и лишь в конце узнают, что таинственный гиппопотам – это и есть бегемотик. Так вот, мы позабыли бегемотика. Я позвонил в театр, и наш коллега с бегемотиком выехал к нам, но в это время и нам пришлось импровизировать (все диалоги, а точнее, уже монологи говорил один львенок). Но бегемотика доставили вовремя, и в конце спектакля он появился, зрители ничего не заметили.
Были моменты, что во время спектакля и ручки отрывались у кукол, и ширма падала. Но хорошо, что зрители таких моментов не замечают. Подчеркну, это и есть профессионализм, когда что-то пошло не так, но этого никто не заметил.
– Мы очень много говорили о спектаклях хороших, интересных, милых. Есть ли у вас спектакль, за который стыдно?
– Есть, но это не мой личный спектакль, к нам его приезжали ставить одни из первых постановочных групп в рамках «Культуры Малой Родины». Спектакль был по мотивам классической русской народной сказки, но создан лишь по мотивам, то есть от сюжета там остались только персонажи и немного фабулы, а все остальное это было современно. Чересчур современно. И за этот спектакль, когда мы его повезли в один из детских садов, нам воспитатели высказали свое возмущение и негодование. Ни дети, ни взрослые не поняли, о чем этот спектакль, да и зачем он создан. Но это тоже опыт, мы знаем, как нельзя делать, а классические сюжеты стараемся оставлять классическими.
– Сейчас время, когда тяжело удивить чем-либо современную публику, особенно подрастающее поколение – видели все, все есть в интернете. Расскажите, как Вам удается их привлекать на спектакли, заставляя позабыть на время о своих гаджетах?
– Исходя из наших наблюдений, дети, которые посещают наши спектакли – это целевая аудитория (школы, классы и т.д.) и среди них немного детей, которые во время спектакля не выключают телефоны.
Есть у нас спектакль к 80-летию освобождения Ленинграда от фашистской блокады. Мы с ним ездили по школам. И в первые показы мы его представляли на большую аудиторию, то есть собирали актовый зал в школе и туда приходили все старшие классы (8, 9, 10, 11-е). Так вот, первые три ряда смотрели спектакль, а остальные нет, погружались в свои телефоны. Тогда мы от наполняемости зала ушли, и этот спектакль теперь показываем на класс, максимум на 30 человек.
Это к тому, что дети достают телефоны во время спектаклей тогда, когда они находятся далеко от сцены и нет контакта с актерами. Когда мы работаем на малой сцене, где у нас всего 30 посадочных мест, такого не происходит.
– Вы творческий человек. Как у любого творческого человека бывают творческие кризисы. У Вас они есть?
– Есть и быстро выйти из кризиса очень хорошо помогает смена деятельности – спорт, прогулки, чтение и другое, кому что ближе. Самое главное – это не остаться на месте, не опускать руки и не убеждать себя в том, что «меня больше ничего не радует и не интересует». Это касается и профессионального выгорания, как только в себе чувствуешь, что все, больше не могу… поменяй пластинку, переключись на что-то другое. К тому же, уныние и отчаяние – это один из грехов. К чему нам это?
– О местах, которые Вас вдохновляют и придают силу?
– У меня такое одно место – это храм. Каждое воскресенье я на литургии. Это то место, где я наполняюсь, заряжаюсь, где уходит уныние, профессиональные кризы, выгорания и прочая глупость.
А если говорить о людях, кто придает мне силы, то это моя супруга. Она не просто жена, она мой друг, мой соратник, коллега, но главное она моя любимая женщина. И я знаю точно, что если бы не она, не ее поддержка, то и меня, как человека, тоже не было.
– О ближайших планах, чем порадуете наших зрителей?
– Мы активно работаем над следующими спектаклями. Первый спектакль, который у нас премьерный выйдет, это по сказке «Волк и семеро козлят» (0+).
Понятный сюжет. Ничего не меняется. Это тоже, так как мы называем, выездной спектакль.
Вторым спектаклем, которым мы будем закрывать наш театральный сезон, это будет «Метель» (12+). Это будет спектакль для подростков. Это классика, школьная литература, что должно быть обязательно для наших детей.
Далее мы ведем работу над спектаклем «Кукла на спецзадание» (0+). Им занимается наш молодой актер, который в этом году приехал из Москвы, Артур Адамян. Он выступает как сценарист и режиссер.
А на следующий Новый год, вы увидите «Морозко» (0+). Сказку знакомую каждому из нас с детства.
– Дмитрий Юрьевич, спасибо Вам за интервью и от лица всех детей и их родителей хочу поблагодарить Вас и весь Ваш дружный коллектив за работу, за ту радость, позитивные эмоции и сказку, которые Вы дарите нам, вашим зрителям!
– Спасибо, я приглашаю всех в наш магаданский театр кукол, мы вам всегда рады! Читайте газеты и ходите в театры – мы вас ждем!