Недавно артисты Магаданского областного театра кукол отметили свой профессиональный праздник – Международный день кукольника и в качестве подарка любимым зрителям представили новый спектакль «Сказка о Военной тайне, о Мальчише-Кибальчише и его твердом слове» (0+).
В этом спектакле, основанном на произведении Аркадия Гайдара, была показана не только известная история о Мальчише-Кибальчише, но и то, как в разное время люди, независимо от возраста, вставали на защиту своей Отчизны.
Накануне еще одного важного для всех, кто выбрал своей профессией занятие творческой деятельностью, праздника – Дня работника культуры – нам удалось встретиться с директором Магаданского областного театра кукол Дмитрием Шаповаловым. В интервью «ВМ» он рассказал о новом спектакле, важности воспитания у детей патриотизма, а также почему взрослым просто необходимо ходить в театр кукол.
Вопрос – ответ
– Расскажите о спектакле «Сказка о Военной тайне, о Мальчише-Кибальчише и его твердом слове» (0+). Кем и как он создавался?
– Силы, время и бессонные ночи вкладывал в этот спектакль режиссер-постановщик Дмитрий Мартынов. Он сам писал музыку и стихи, продумывал видеоролики, просчитывал для него полноценный сценарий с раскадровкой, как для кинофильма. Конечно, мы все это наблюдали.
Вообще, планы поставить «Сказку о Военной тайне, о Мальчише-Кибальчише и его твердом слове» (0+) Аркадия Гайдара появились у нас давно. Просто мы никак не могли на это решиться, потому что само произведение многодейственное и в большей степени кинематографическое, чем театральное.
Но Дмитрий Мартынов нашел выход, выбрав для спектакля жанр эклектики – смешение стилей. Это и классические тростевые куклы, и плоские куклы, и теневой театр, причем не только классический, но и модернизированный, то есть записанный на видео с наложенным фоном, чтобы придать атмосферу.
Также мы всегда стараемся разнообразить место внимания зрителя. Ведь дети могут сосредоточиться только на определенный промежуток времени, потом они начинают отвлекаться. Поэтому нужно сделать так, чтобы они долго не задерживались на одной точке.
То есть должны быть основная ширма (170 см) и какой-то второй план или первый план, но ниже основного. И, конечно же, супер занавес – экран, где запускаются большие видеоролики, ну и на заднике тоже был видеоряд. Все это нужно, чтобы дети не уставали и не теряли интерес.
– Еще детям понравилось, когда в зал выходила актриса и просила их встать и сделать что-нибудь, например, помахать руками, как будто они летят на самолете… Это тоже помогает удерживать внимание детей?
– Да, это фокусирует внимание ребенка, сосредотачивает его на чем-то. Кукле это тяжело сделать. Ведь она для детей – персонаж, а человек в живом плане, в данном случае наша актриса Татьяна Скорик, чисто ассоциативно выступает для ребят в роли воспитателя. Она может их и немножечко утихомирить, и повести в ту сторону, которая необходима по режиссерской задумке.
– Сколько времени прошло от идеи до ее реализации? В чем была сложность постановки?
– Пьесу для спектакля начали писать еще прошлым летом, потом была долгая и кропотливая работа режиссера-постановщика и художника-постановщика над эскизами.
Так как свое произведение Аркадий Гайдар написал в
30-х годах прошлого века, его надо было осовременить, ведь многие дети ничего бы просто не поняли.
Нужно было его как-то адаптировать к нашей действительности. И когда мы с Дмитрием это обсуждали, то решили не останавливаться на каком-то определенном моменте, а постараться вместить в спектакль историю нашей Родины: от гражданской войны до современных событий, и то, как ее защищали люди в разное время.
Мы, конечно же, адаптировали его к современности не только сюжетом, но и лексикой, а еще объясняем детям, кто такие буржуины и чего они от нас хотели…
Так получился этот спектакль. Он не оставляет равнодушным в первую очередь нашу творческую группу, и я надеюсь, что такие же эмоции получают те зрители, которые к нам приходят.
Приятно, что в книге отзывов не только взрослыми, но и детскими почерками написано, что спектакль очень понравился, а кто-то даже написал, что сделал бы так же, как и Мальчиш-Кибальчиш.
– А почему именно это произведение было взято для спектакля?
– Найти произведение, особенно патриотической направленности, которое бы идеально воплотилось на сцене театра кукол, очень непросто. Причем много произведений в таком ключе написано для взрослых, а вот дети в этом плане как-то обделены…
Поэтому за основу спектакля и была взята «Сказка о Военной тайне…» Гайдара. Он понятен современному зрителю, и в подсознании все равно лежит узнаваемость, а это немаловажно.
– Еще один спектакль, связанный с историей нашей страны, – «Дети Сталинграда» (12+). Как указано у вас на сайте, он посвящен детям военного Сталинграда, погибшим и тем, кто сумел выжить во время величайшей битвы ХХ века. Расскажите подробнее об этом проекте. Тема очень страшная, как ее удалось так подать детям, чтобы это было доступно для понимания в их возрасте и не так жутко?
– Я тоже задавался этими вопросами, но оказалось, что мы недооцениваем наших детей. Они все прекрасно понимают и идут навстречу таким темам с открытой душой. Они сопереживают, сжимают кулаки, в определенные моменты, прячут слезы… В их глазах я вижу понимание.
Почему эта тема? Нельзя забывать свою историю. Государство без прошлого не имеет будущего. Поэтому мы обязаны эти темы поднимать и о них рассказывать.
Вся страна празднует 80-летие победы в Сталинградской битве. Мы – театр кукол. О чем мы можем говорить, когда все говорят о боях, о солдатах и о танках? Как театр для детей, мы говорим о детях.
Самые беззащитные во время войны – это дети. Солдат понимает, за что он умирает, взрослые тоже понимают, что происходит. А как объяснить ребенку, что происходит? Что он думает в этот момент?
Наши актеры, Елизавета Савельева и Евгения Третьякова, занимались написанием сценария, подбором материала, читали письма детей, которые пережили то время.
Для того чтобы заинтересовать подростков в нашей постановке, мы договорились с директором гимназии № 30 о совместном мероприятии. У них школьный театр, у нас профессиональный, так почему бы не сделать совместный спектакль?
Мы подготовили сценарий, закупили костюмы, дети из
30-й гимназии выучили свои слова, песни и пластические ходы. Репетиции проходили и в актовом зале 30-й гимназии, и на нашей сцене. В итоге получилась замечательная премьера, которая, естественно, прошла в стенах 30-й гимназии.
Отмечу, что кроме патриотического воспитания, этот спектакль способствует популяризации школьного театра и профориентации детей. Это получилось настолько удачно, что дирекция 21-й школы тоже предложила нам сделать совместный проект. И мы повторили спектакль, но уже с детьми этого учебного заведения.
Пользуясь случаем, приглашаю к участию в данном проекте и другие школы, чтобы артисты школьных театров поработали на одной сцене с профессиональными актерами. Обращайтесь, мы с удовольствием откликнемся.
На мой взгляд, такие совместные мероприятия между профессиональным театром и школами полезны и для нас, мы лучше узнаем наших зрителей, и, естественно, для детей. У них интерес к искусству после этого переходит на совершенно другой уровень.
– Вы сказали о воспитании патриотизма у детей. Почему это важно?
– Это важно, потому что мы живем в очень сложное время. Со всех сторон наше подрастающее поколение пытаются увести куда-то не туда, предлагая разные молодежные направления и пытаясь заменить наши нравственные ценности на чужие. Если мы не будем воспитывать у детей любовь и уважение к своей Родине и ее традициям, то мы просто потеряем нашу молодежь. У них в головах не будет никаких ориентиров.
При этом я считаю, что детям необходимо не только патриотическое воспитание, но еще и духовное, и нравственное. Без этих составляющих не будет нашего государства, не будет нас. Вся история нашей Родины исчезнет. Ее перепишут. И дети будут учиться по новой истории, по книжкам, которые для нас напишут наши так называемые «друзья», ни к чему хорошему это не приведет. Поэтому мы работали и будем работать с духовно-нравственным и патриотическим воспитанием наших детей.
– Что означает для вас быть патриотом?
– Быть патриотом – это значит, прежде всего, быть неравнодушным. И по отношению к Родине, и по отношению к людям, и к тем проблемам, которые периодически возникают.
– Какие еще проекты театра кукол направлены на воспитание патриотизма у детей?
– «Дети – герои Великой Отечественной войны» (12+) – совместный проект с Магаданской областной юношеской библиотекой и исполкомом партии «Единая Россия» к юбилею Великой Победы.
Мы сделали наборы открыток, в которых рассказывается о детях-героях, участвовавших в боевых сражениях во время ВОВ, детях блокадного Ленинграда, детях – героях, которые работали в тылу, и детях – узниках фашистских концлагерей. Эти наборы мы раздавали в библиотеках и музеях.
Также у нас была большая выставка на эту тему на плакатах в формате А2 в фойе кукольного театра, потом мы ее передали в 24-ю гимназию.
А еще наши актеры по этим открыткам записали аудиорассказы. Это все можно и сейчас посмотреть и послушать на нашем сайте.
– В репертуаре театра кукол есть проекты, направленные исключительно на взрослую аудиторию. Расскажите о них подробнее.
– В нашем городе три театра: театр кукол, музыкальный театр и драматический театр. Последние два находятся под одной крышей, но это разные театры.
Я считаю, что не хватает прослойки между детским и взрослым театрами – Театра юного зрителя. ТЮЗ был придуман в первые годы советской власти как раз для детей с 10 до 16 лет. И нехватка этой единицы подвигла нас на то, что мы пытаемся какими-то спектаклями заменить ТЮЗ. Начиналось все, когда Владимир Диль выпустил спектакль «Абстракция» для публики старше 16 лет.
Потом был моноспектакль «Маяковский» (16+). Для совсем взрослых был спектакль «Ночь рогоносца» (18+) о взаимоотношениях Пушкина со своими современниками.
Сейчас в прокате «Островский. Любовь не преступление!» (16+) – моноспектакль Владимира Диля, где он интересно излагает факты биографии Александра Николаевича. Например, рассказывает о том, что Островский сделал для мировой драматургии, что его формулой построения сюжета до сих пор пользуются голливудские режиссеры. И много нюансов, которые просто интересно узнать для саморазвития. Спектакль идет чуть больше часа, но проходит на одном дыхании. Это то, что мы предлагаем взрослой публике.
Но, к сожалению, мы не можем полностью заменить ТЮЗ, потому что для этого нужна отдельная труппа, отдельный театр.
– У вас в репертуаре есть разные форматы спектаклей. Зачем это нужно и что вы предлагаете зрителям?
– В Большой зал не пойдут маленькие детки, а оставить их совсем, скажем так, без социальной адаптации – неправильно.
И лет 8 назад мы организовали Малую сцену. Там проходят спектакли для малышей. Привести ребенка на них можно для того, чтобы он попал из тесной квартиры, в которой живут один, два, три человека, в большой коллектив, где можно познакомиться и начать изучать то, что тебя окружает.
На Малой сцене все спектакли интерактивные и без отрицательных персонажей. Дети сидят на подушечках или на руках у родителей, и актеры с ними находятся в прямом тесном контакте. До сцены примерно полтора-два метра.
Есть спектакли, где маленькие зрители могут взаимодействовать с артистами тактильно: им дают какие-то колокольчики, клубочки, что-то такое, чем можно позвенеть, что можно потрогать или покидать, как снежки.
В таком формате совсем другая атмосфера в зале. Наши зрители называют Малую сцену – няшные спектакли. Все проходит мирно, спокойно, трогательно. Даже взрослые расслабляются и отдыхают на них.
– Хотелось бы выделить «Путешествие совенка» (0+). Спектакль для тех, кто готов погрузиться в мир звуков и запахов. Почему вы решили добавить такой формат?
– Год назад мы создали на Малой сцене совершенно уникальную постановку, которой в профессиональном русле на магаданской земле не было. Это инклюзивный спектакль, где слабовидящие или плохо видящие зрители являются целевой аудиторией.
Мы специально приглашали из Кирова режиссера Евгению Тарасову, а из Санкт-Петербурга приезжала композитор Анна Булгакова, которые и сделали нам такой невероятный спектакль.
Его смотрят все: и подростки, и маленькие дети, и их родители. Мы открыли целую лабораторию на основе спектакля «Путешествие совенка» для педагогов, которые будут работать с особыми детками. Но на этот спектакль приходили и педагоги, уже работающие с такими детьми, чтобы прочувствовать, как человек, который не видит мир, познает окружающую его действительность, какие чувства у него начинают превалировать.
Когда зрители заходят на этот спектакль, им раздают черные маски. И, как мы это называем, они смотрят спектакль «широко закрытыми глазами».
Понятно, что обостряются слух, осязание, обоняние, тактильные ощущения. Но главное – воображение. Не было еще ни одного зрителя, у которого картинка того, что он себе представляет, совпала бы с другим зрителем.
И в этом прелесть, потому что воображение у нас сейчас задействовано мало, всегда идет какая-то картинка. А тут закрыл глаза и попал в место, которое сам себе придумал. Это очень интересно, так что обязательно приходите на спектакль.
– На него можно приходить и взрослым?
– Я бы даже сказал, не можно, а нужно. Вообще взрослым необходимо ходить в театр кукол, чтобы снять с себя скорлупу взрослости, посмеяться или поплакать, как ребенок. Думаю, стать на 30 минут ребенком – это очень полезно для психологической разгрузки.
– Сейчас в театре кукол идет работа над радиоспектаклем «Человек рождается дважды» (12+). Расскажите подробнее об этом проекте.
– Этот проект мы реализуем к 70-летию Магаданской области. Он задуман нами как народный радиоспектакль. Дело в том, что в нем порядка 150 персонажей. А просто взять и перечитать книгу одним голосом или даже двумя-тремя голосами будет не очень интересно. Поэтому мы решили задействовать как можно больше людей.
Ведь если мы все, неравнодушные к истории своего края люди, возьмем и вместе запишем такой радиоспектакль, сделаем оригинальные шумы, над которыми, кстати, работает Школа креативных индустрий колледжа искусств, а еще участие в этом проекте примут профессиональные актеры как театра кукол, так и музыкального и драматического театра, и люди, которые всю жизнь связаны с творчеством – работники Домов культуры Магадана и Магаданской области, то получится просто невероятно.
Мы надеемся выпустить наш радиоспектакль уже в сентябре этого года. Он будет посерийно выходить в эфире магаданских радиостанций. А когда последняя серия прозвучит в прямом эфире на радиоволнах, то этот спектакль будет размещен на какой-нибудь интернет-ресурс и останется до тех пор, пока существует интернет.
– А чем вас привлекла книга Виктора Вяткина, по которой он будет записан?
– Виктор Вяткин приехал в Магадан в 1932 году комсомольцем-добровольцем, когда ему было 19 лет. И собственными глазами видел, как зарождалась Магаданская область. Он общался со всеми людьми, о которых пишет в своей книге.
И самое уникальное, что в ней совершенно нет политики, просто описываются трудовые герои того времени. Люди с большой буквы. Ведь когда они прибывали на теплоходах в бухту Нагаева, что их встречало? Ничего. Сопки! Они строили землянки, а дорога на Сеймчан – течение реки и все… Мы живем на этой земле и обязаны знать ее историю. Чтобы знать, что Магадан – это не край лагерей и зэков. Магадан – это край трудовой доблести!
Сколько людей погибло, чтобы наша страна начала получать золото, чтобы могла встать с колен. Это все невероятный подвиг, о котором надо говорить.
– Но книгу же нельзя просто взять и перечитать разными голосами… Как долго вы работали над сценарием радиоспектакля? Почему решили взяться лично за такую масштабную работу?
– Я работал над сценарием с лета прошлого года. Честно говоря, мне не хотелось за него браться. Я даже просил своих знакомых, чтобы они его написали, но все отказывались. А знакомый драматург, который живет в Москве и пишет киносценарии, мне ответил: «Не возьмусь, у вас нет столько денег, это огромный труд»… А нам, магаданцам, чего бояться? Вот и пришлось делать самому.
Так мы и подошли к тому, что до начала апреля у нас прием заявок от всех, кто хочет вписать свое имя в историю Магаданской области. В апреле мы будем общаться с людьми, которые прислали свои заявки. А в 20-х числах апреля проведем второй этап конкурса – будут живые прослушивания. После этого я уже распределю роли, которые люди будут читать. И со второй половины мая начнем непосредственно озвучивание спектакля перед микрофоном.
– Все эти масштабные проекты удается осуществить благодаря слаженной работе творческого коллектива… Расскажите о тех людях, которые создают для зрителей сказку.
– Когда к нам приходит новый работник, я объясняю, что театр кукол – странное метафизическое существо. Он живет сам по себе, каких-то людей он принимает, а каких-то не воспринимает совсем. Ни мы до сих пор не можем этого понять, ни те люди, которые, как говорят, не прижились в коллективе. Просто не может человек работать в театре и все.
И коллектив, который сегодня работает, – это те люди, которые попали (как сказала Раневская, в театр же попадают, как под поезд) в эту театральную сущность и каждый из них на своем месте.
Про всех людей, которые сегодня служат рядом со мной, я могу сказать, что это профессионалы, самоотверженные люди, те, на кого всегда могу положиться, и которым от всей души благодарен за то, что работу в театре они воспринимают как личную гордость.
Театр – это коллективное искусство. Если все работают в унисон, шагают в одну ногу, никто не отстает и не бежит вперед, тогда на-гора мы выпускаем тот продукт, ради которого к нам приходят зрители.
Но нужно отметить, что это одна из самых трудных профессий. Знаете, что актеры-кукловоды получают льготную пенсию, как хирурги или шахтеры? Отработал 25 лет, и у тебя льготная пенсия. Почему она дается? Потому что это очень большая нагрузка на здоровье – стоять с тяжелой куклой на вытянутой руке… У тебя перекос позвоночника, нагрузка на сердечно-сосудистую систему, вены, суставы, ноги… Это очень непростой труд.
– Что еще нового ждет ваших зрителей?
– Ежегодно мы должны выдать на суд зрителей четыре новых спектакля. Так что театр кукол все время в процессе подготовки чего-то нового… Уже думаем про новогодние каникулы и про 2024 год.
Ну а в первой половине мая у нас запланированы гастроли по Магаданской области. Мы повезем зрителям самый кассовый спектакль за всю историю нашего театра – «Три поросенка» (0+), а для более взрослой аудитории будет «Островский. Любовь не преступление!» (16+).