В мире театра, где лица артистов часто становятся знакомыми каждому зрителю, существует особая, скрытая от глаз публики магия.
Это мир кукольного театра, где за каждым ожившим персонажем стоит мастер, чье имя может остаться неизвестным, даже если он является душой всех представлений. Кукольники – это не просто те, кто управляет марионетками. Они сами – полноправные участники действа: поют, танцуют, создают атмосферу, но их главный труд, та самая невидимая нить, что связывает куклу с жизнью, остается за кулисами.
Именно этим удивительным мастерам, дарящим жизнь неодушевленным предметам, посвящен их профессиональный праздник – Международный день кукольника, который отмечается 21 марта.
В преддверии этого особенного дня «ВМ» получил уникальную возможность заглянуть за кулисы Магаданского областного театра кукол и встретиться с двумя талантливыми и обаятельными актрисами – Евгенией Третьяковой и Станиславой Тимко. Мы поговорили с ними о тонкостях их ремесла, о том, как им удается вдохнуть жизнь в своих немых партнеров по сцене, и о тех секретах, которые делают кукольный театр таким волшебным.
От мечты о драме к оживлению кукол
Всегда интересно узнать, как люди находят свое призвание, особенно, когда речь идет о такой необычной и волшебной сфере, как театр кукол.
Путь Евгении Третьяковой в театр кукол был извилистым и, как она сама признается, немного сложным.
«Изначально мои мечты были связаны с драматическим театром. Учась на втором курсе Магаданского колледжа искусств по специальности «Народное художественное творчество» (вид «Театральное творчество»), я и представить не могла, что жизнь повернется в совершенно иное русло, – вспоминает Евгения.
«Переломный момент наступил во время экзаменов, когда меня заметил директор Магаданского областного театра кукол Дмитрий Шаповалов. Он предложил попробовать себя в мире кукол. Я каждое утро приходила в театр, где вместе с Дмитрием Шаповаловым разбирала стихи Маяковского, различные романы и поэмы, которые читала, анализировала, пытаясь понять что-то новое для себя».
Эти встречи, хоть и были недолгими из-за возраста и занятости в колледже, но оставили свой след. После окончания колледжа Евгения начала работать педагогом-организатором в Магаданском ДДЮТ. Однако уже через полтора года она поняла, что хочет большего. Именно в этот момент в Магаданском областном театре кукол освободилась вакансия, и Евгения, не раздумывая, сменила сферу деятельности. Вот уже пять лет она оживляет кукол на сцене, даря им голоса и движения, и, кажется, ничуть не жалеет о своем выборе.
Выросшая за кулисами
История Станиславы Тимко кардинально отличается от пути ее старшей коллеги. Она, можно сказать, выросла в театре кукол. С самого детства Станислава была завсегдатаем спектаклей, ведь она из театральной династии: мама, бабушка, дедушка и прабабушка работали в этом театре.
«Творчество всегда было неотъемлемой частью моей жизни: я занималась в различных кружках, танцевала, пела.
В 2018 году в театре режиссер Владимир Диль ставил новогодний спектакль «Сокровище капитана Крюка» (6+). Ему нужен был детский голос для песни, и он обратился ко мне. Я приехала, мы записали песню, и он посмотрел на меня и говорит: «Слушай, а ты не хочешь попробовать вот именно поучаствовать в спектакле?» – вспоминает Станислава. С того дня она начала ходить на репетиции, и мир театра кукол окончательно распахнул перед ней свои двери.
Как неодушевленный материал превращается в персонажа с характером
Как же так получается, что обычный неодушевленный материал, из которого сделана кукла, вдруг оживает и становится настоящим персонажем со своим характером? Это удивительный процесс, который происходит не столько благодаря самой кукле, сколько благодаря актерам.
«Представьте себе актера, который выходит на сцену, – делится своим опытом актриса Евгения Третьякова. – Он не просто произносит текст, он вкладывает в своего героя душу, эмоции, историю. Точно так же и с куклой. Она становится живой, когда мы наполняем ее своим воображением, фантазией и творческим подходом.
Конечно, кукла уже имеет определенную форму, цвет, возможно, даже выражение лица. Это как холст, на котором художник начинает творить. Но истинное волшебство начинается, когда мы начинаем придумывать ее историю. Кто она? Откуда? Какое у нее прошлое? Были ли у нее родители, друзья, какие-то важные события в жизни? Мы создаем целую вселенную вокруг этой куклы, наполняя ее деталями, эмоциями, переживаниями. Именно это внутреннее наполнение, эта «подноготная», делает куклу по-настоящему живой. Она перестает быть просто предметом и становится частью нашего мира, нашим собеседником, нашим другом. И это не просто игра, это глубокий творческий процесс, который позволяет нам раскрыть свой потенциал и увидеть мир по-новому. Ведь оживить можно не только куклу. С помощью воображения и фантазии мы можем вдохнуть жизнь во что угодно: в фонарик, в бутылку, в камень. Главное – это наше желание творить и верить в чудеса».
Профессиональное партнерство
Несмотря на десятилетнюю разницу в возрасте, актрисы Евгения Третьякова и Станислава Тимко нашли общий язык и стали настоящими напарницами. Их сближению способствовала совместная работа на сцене и общая гримерка.
«Когда я только пришла в театр, Станиславе было всего 12, а мне 22. Разница в возрасте была существенной, – вспоминает Евгения Третьякова. – Но время шло, Станислава росла, и оказалось, что она очень начитанный и развитый человек. У нас появились общие спектакли: «Путешествие Совенка» (6+), «Теплый хлеб» (6+). В последнем мы не просто играем на сцене вместе, мы управляем одной куклой, что требует невероятной синхронности и взаимопонимания.»
Именно эта тесная совместная работа, где каждая деталь имеет значение, помогла им преодолеть возрастные барьеры. Общая гримерка стала местом для обмена опытом и простого общения. Евгения и Станислава доказали, что профессиональное партнерство не знает возрастных ограничений.
Будущее на сцене
Наши очаровательные гостьи рассказывают о своих профессиональных планах. Станислава продолжает мечтать о сцене, ее сердце стремится к театральному искусству. Она видит свое будущее в стенах театрального вуза, рассматривая как новосибирские учебные заведения, так и престижные московские институты.
Евгения, в свою очередь, изначально не планировала задерживаться в Магаданском областном театре кукол надолго. Однако, как оказалось, театр предоставил ей широкие возможности для профессионального роста. «Я здесь еще не дошла до той планки, где я могла бы сесть и сказать: да я уже все знаю», – говорит Евгения.
Она отмечает, что в театре постоянно появляются новые режиссеры и постановки, а репертуар не ограничивается только кукольными спектаклями. Евгения участвует и в драматических постановках – как детских, так и взрослых, – где ей приходится пропускать через себя серьезные роли. Это позволяет ей постоянно развиваться и совершенствоваться. Поэтому, пока Евгения не планирует менять место работы, видя в Магаданском театре кукол еще много перспектив для своего роста.
Совместное творчество
Оживление куклы – это совместное творчество, где кукловод вкладывает душу, а воображение зрителя завершает образ. Когда кукла на сцене оживает в глазах зрителя, а актер чувствует, что его труд находит отклик, это похоже на глубокое удовлетворение от правильно выполненной работы. Это ощущение того, что ты находишься на своем месте, делаешь что-то значимое и движешься в верном направлении.
«Когда актер, взаимодействуя с куклой, видит, что зал верит в ее жизнь, – рассказывает о своих впечатлениях Евгения Третьякова, – в ее характер, в ее мысли, это приносит особое счастье. Это подтверждение того, что он не просто манипулирует предметом, а создает живого персонажа, который трогает сердца зрителей. Это чувство успеха, когда твое искусство достигает цели, когда ты даришь людям веру в чудо, и это, безусловно, делает жизнь ярче и осмысленнее».
На первый взгляд все куклы одинаковы
На первый взгляд, все куклы кажутся похожими, но на самом деле они очень разные. Главное отличие кроется в их устройстве и способе управления.
«Возьмем, к примеру, тростевую куклу – она самая распространенная в кукольном театре. Ею управляют с помощью специальных проволочек или палочек-тростей, которые ловко маскируются в одежде. Голова куклы крепится на стержень, называемый гапитом, к которому прикреплены плечи и руки. По своим пропорциям такая кукла очень напоминает человека.
Самой сложной в изготовлении и управлении считается марионетка, – делится опытом Станислава Тимко. – Она оживает благодаря нитям или тонким проволочкам. Актер держит в руке вагу – подвижный крестообразный держатель, на котором собраны все нити, идущие к разным частям тела куклы. Попеременно дергая за нити, актер заставляет марионетку двигаться, словно она живая».
Станислава вспоминает свой опыт работы над спектаклем «Щелкунчик и король мышей» (6+) в 2023 году, где она играла главную роль Мари и взаимодействовала с марионеткой-Щелкунчиком. Это было непросто: множество нитей, каждая из которых контролировала отдельную часть тела куклы – руки, ноги, туловище, голову. Запутаться в них было очень легко, а еще сложнее было привыкнуть к этому и танцевать с куклой, которая тоже должна была танцевать.
Долгое время Станислава сталкивалась с проблемой, которую озвучивала режиссер-постановщик спектакля Ирина Юрьевна: «Все, конечно, супер технично, но ты не вместе с куклой, ты отдельно от нее, и так не должно быть». Актриса не понимала, как достичь этого единства с куклой. Что нужно сделать, чтобы быть с ней вместе?
Ответ пришел со временем: нужно было почувствовать куклу, танцевать не с деревяшкой, а с живым существом, как с другом, как с партнером. Когда Станислава начала чувствовать куклу, как живого человека, Ирина Юрьевна похвалила ее, сказав: «Вот теперь вы вместе».
«Перчаточные куклы на первый взгляд могут показаться простейшими в управлении, но это обманчивое впечатление, – добавляет Евгения, – за кажущейся простотой скрывается целый мир сложностей, требующий от кукловода настоящего мастерства.
Многие из нас с детства знакомы с этими обаятельными персонажами: от озорного Петрушки до милых зайчиков, мишек и собачек, которые оживают на наших глазах. Однако за каждым их движением стоит кропотливый труд. Работа с перчаточной куклой – это искусство, где каждое движение должно быть выверено до мелочей».
Настоящая магия
Евгения Третьякова, чья мечта изначально была связана с драматической сценой театра, в итоге нашла свое призвание в мире кукол. Опыт работы в кукольном театре позволил ей глубоко понять, в чем же заключается уникальность профессии кукловода по сравнению с обычным актером.
«Кукловод – это поистине многогранный артист. Он не только работает над своим внутренним миром и ролью, как это делает драматический актер, но и должен мыслить как сама кукла, – объясняет артистка. – Помимо эмоциональных переживаний, в его работе присутствует сложная техника. Если драматический актер взаимодействует с публикой напрямую, «живым планом», то кукловод обладает знанием специфики работы с неодушевленным предметом, чего не знает актер драмы. Часто возникает заблуждение, что управлять куклой – это простое занятие, сводящееся к «поиграться». Но это далеко не так. Попробуйте хотя бы 40 минут простоять с поднятой вверх рукой, а ведь кукле нужно не только двигаться, но и выражать эмоции, причем зачастую одной или двумя руками одновременно».
Особое значение имеет взгляд. Как часто подчеркивает директор театра кукол Дмитрий Шаповалов, если актер, управляя куклой на вытянутой руке, смотрит в ширму, а не на саму куклу, она теряет живость. Но стоит актеру взглянуть кукле «в нос», как она словно оживает, наполняясь магией. Многократно наблюдая за работой коллег, Евгения замечала: когда взгляд актера устремлен не туда, кукла становится менее выразительной. Но стоит ему переключить внимание на нее, как она наполняется невероятной энергией, словно обретая душу. Это действительно работает, это настоящая магия. Именно в этой многогранности, в умении оживить неодушевленный предмет, и кроется главное отличие кукловода.
Международный день кукольника
21 марта – особая дата для всех, кто влюблен в волшебный мир кукол. Именно в этот день, после решения Конгресса UNIMA, был учрежден Международный день кукольника. Президент Международного союза деятелей театра кукол Маргарета Никулеску обратилась ко всем причастным с пламенным призывом: превратить этот день в настоящий праздник, наполненный яркими событиями и искренними эмоциями. «Пусть в этот день играют кукольные спектакли, проводят дискуссии, устраивают встречи, пусть объединяются все профессионалы и любители одного из древнейших видов искусства – театра кукол! Пусть все вокруг станут участниками нашего праздника! Пусть все окажутся в театре кукол!» – эти слова стали девизом для всех, кто готов разделить радость этого дня.
К поздравлениям присоединяются и актрисы Магаданского областного театра кукол – Евгения Третьякова и Станислава Тимко, чьи сердца бьются в унисон с миром кукол.
Евгения Третьякова обращается к коллегам с пожеланием неиссякаемой энергии и позитива: «Не унывать, быть всегда в ресурсе и на позитиве. Чувствовать любовь, вот, что очень-очень важно. Я желаю всем любви – и зрителям, и своим коллегам. Не забывайте, кто вы есть на самом деле. Какие бы роли мы не примеряли, какие бы маски мы на себя ни надевали, всегда оставайтесь самими собой и будьте честными. Честность – это очень важно сейчас. А зрителям желаю любви и приходите к нам в театр. Ваши улыбки нас радуют, отдача всегда подогревает. И не забывайте, что у нас есть театр кукол, и он не только для детей. Мы показываем спектакли и для взрослых: «Океан» (12+), «Правдивая история Федерико Рафинелли» (12+), «Дети Ленинграда. Моноспектакль» (16+)».
Станислава Тимко призывает актеров смело идти к своей мечте: «Желаю актерам всегда идти к своей мечте, ничего не бояться и никогда от нее не отказываться. Мечта на то и есть мечта, чтобы к ней стремиться, чтобы ее выполнить. Сдаться, как по мне, отказаться от своей мечты можно всегда, а вот что-то сделать для того, чтобы она исполнилась, это многого стоит. Не сдавайтесь и не отказывайтесь от своей мечты!
И хочу присоединиться к словам Евгении, что нужно всегда быть честным и со зрителем, и с собой, и со своими желаниями. Любите свою профессию, это очень важно. Если не любишь, то не стоит ей заниматься. Я желаю идти на риск все-таки, потому что можно не рискнуть и жить с этим, а вот без риска у тебя никогда, возможно, не будет шанса выиграть».